Confira algumas dicas para capturar as melhores imagens nas festas de fim de ano
Rio - Para garantir belas fotos, uma câmera digital não basta. É preciso saber usá-la. Entender cada funcionalidade é fundamental para conseguir cliques mais felizes. Reunimos aqui algumas dicas para que os seus registros das festas de fim de ano fiquem perfeitos.
O primeiro passo é entender que a alma da foto é a luz. É a iluminação que define a imagem que será capturada pela câmera. Preste muita atenção à claridade do cenário. Em locais fechados, tente focalizar quadros bem iluminados, próximos às fontes de luz.
E quando falamos de luz em espaços fechados, é inevitável pensar no flash, recurso de grande ajuda quando a luminosidade é fraca. Contudo, nem sempre ele ajuda: se ficar muito próximo do objeto fotografado pode deixar a imagem clara demais. Se ficar muito longe, escura demais. Ele tem um alcance limitado, e funciona bem normalmente até cerca de três a cinco metros de distância da cena capturada.
O flash também pode ser útil em ambientes bem iluminados. Se tirar uma foto de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso, o flash pode suprir a falta de luz, deixando a pessoa visível. Pense duas vezes antes de usá-lo no modo automático.
A cor pode mudar uma foto. A maioria das câmeras digitais tem controle de cor, o chamado “White Balance” . Ele assegura que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. As configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas. Teste as diversas opções: modo praia, modo retrato, entre outras.
Elas estão reguladas para captar as cores de acordo com cada uma dessas situações. Para dias ensolarados, normalmente a opção indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos. Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adequa ao que você quer.
O enquadramento é outro elemento essencial para um bom resultado final. Nem sempre o assunto da foto precisa estar centralizado, certinho no meio do quadro. Uma boa dica é dividir mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como um jogo da velha. Os pontos em que essas linhas se encontram são os mais interessantes da sua imagem. Pense nisso e escolha um enquadramento criativo, deslocando o objeto principal da foto para as laterais, por exemplo. A orientação da câmera também é importante: se a foto reúne um grande grupo, dê preferência à posição horizontal. Se nela estão elementos alongados, como um poste ou uma escada, fotografe na posição vertical.
Solte a criatividade
Para retratos, não tenha medo de chegar perto. Fotografe a uma distância em que detalhes, como sardas e cílios, sejam perceptíveis. A não ser que o cenário em volta seja o destaque da imagem, não fica bom um monte de nada em volta com apenas uma pessoa, lá longe, no meio.
O ponto de vista do qual se fotografa também não pode ser ignorado. Procure tirar fotos na altura dos olhos da pessoa. Para uma criança, fique de joelhos, sente-se no chão. Se os fotografados estão de pé, nada de preguiça: levante-se e fique na mesma linha de visão que eles.
Já reparou como a luz natural deixa as fotos mais bonitas? Sempre que possível, aproveite a luz do sol. Posicione-se de costas para ele, tomando cuidado para que sua sombra não saia na imagem. Em um dia nublado, as luzes difusas que surgem entre as nuvens são excelentes para realçar cores e deixar os contornos mais suaves, ótima para retratos.
Ao ar livre, não abuse do flash. Sua luz, além de forte, tem a cor diferente da do ambiente e acaba deixando as cores da foto muito artificiais. Uma luz dura, como os profissionais chamam, pode deixar imperfeições mais aparentes em vez de tornar sua fotografia mais bonita.
Cuidado também ao escolher o fundo da foto. Ele é tão importante quanto o primeiro plano, ou seja, a pessoa ou cena que você escolheu fotografar. Evite também um cenário, cores fortes, linhas e objetos que possam desviar a atenção, afinal de contas, elas não são o tema da fotografia.
O primeiro passo é entender que a alma da foto é a luz. É a iluminação que define a imagem que será capturada pela câmera. Preste muita atenção à claridade do cenário. Em locais fechados, tente focalizar quadros bem iluminados, próximos às fontes de luz.
E quando falamos de luz em espaços fechados, é inevitável pensar no flash, recurso de grande ajuda quando a luminosidade é fraca. Contudo, nem sempre ele ajuda: se ficar muito próximo do objeto fotografado pode deixar a imagem clara demais. Se ficar muito longe, escura demais. Ele tem um alcance limitado, e funciona bem normalmente até cerca de três a cinco metros de distância da cena capturada.
O flash também pode ser útil em ambientes bem iluminados. Se tirar uma foto de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso, o flash pode suprir a falta de luz, deixando a pessoa visível. Pense duas vezes antes de usá-lo no modo automático.
A cor pode mudar uma foto. A maioria das câmeras digitais tem controle de cor, o chamado “White Balance” . Ele assegura que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. As configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas. Teste as diversas opções: modo praia, modo retrato, entre outras.
Elas estão reguladas para captar as cores de acordo com cada uma dessas situações. Para dias ensolarados, normalmente a opção indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos. Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adequa ao que você quer.
O enquadramento é outro elemento essencial para um bom resultado final. Nem sempre o assunto da foto precisa estar centralizado, certinho no meio do quadro. Uma boa dica é dividir mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como um jogo da velha. Os pontos em que essas linhas se encontram são os mais interessantes da sua imagem. Pense nisso e escolha um enquadramento criativo, deslocando o objeto principal da foto para as laterais, por exemplo. A orientação da câmera também é importante: se a foto reúne um grande grupo, dê preferência à posição horizontal. Se nela estão elementos alongados, como um poste ou uma escada, fotografe na posição vertical.
Solte a criatividade
Para retratos, não tenha medo de chegar perto. Fotografe a uma distância em que detalhes, como sardas e cílios, sejam perceptíveis. A não ser que o cenário em volta seja o destaque da imagem, não fica bom um monte de nada em volta com apenas uma pessoa, lá longe, no meio.
O ponto de vista do qual se fotografa também não pode ser ignorado. Procure tirar fotos na altura dos olhos da pessoa. Para uma criança, fique de joelhos, sente-se no chão. Se os fotografados estão de pé, nada de preguiça: levante-se e fique na mesma linha de visão que eles.
Já reparou como a luz natural deixa as fotos mais bonitas? Sempre que possível, aproveite a luz do sol. Posicione-se de costas para ele, tomando cuidado para que sua sombra não saia na imagem. Em um dia nublado, as luzes difusas que surgem entre as nuvens são excelentes para realçar cores e deixar os contornos mais suaves, ótima para retratos.
Ao ar livre, não abuse do flash. Sua luz, além de forte, tem a cor diferente da do ambiente e acaba deixando as cores da foto muito artificiais. Uma luz dura, como os profissionais chamam, pode deixar imperfeições mais aparentes em vez de tornar sua fotografia mais bonita.
Cuidado também ao escolher o fundo da foto. Ele é tão importante quanto o primeiro plano, ou seja, a pessoa ou cena que você escolheu fotografar. Evite também um cenário, cores fortes, linhas e objetos que possam desviar a atenção, afinal de contas, elas não são o tema da fotografia.
Nenhum comentário:
Postar um comentário